61
Bach, Schubert, Haydn and
many more? Of course, it is
no coincidence that they have
been able to reach the Bursa
of our day from Vienna during
the late 18th century and found
themselves a place here…
“Tempo is the most
important, difficult and
core of music.” Wolfgang
Amadeus Mozart
The era of classical music is
the time when “chamber music”
reached a golden age thanks
to the concertos, symphonies
and sonatas by the god of music
on earth Wolfgang Amadeus
Mozart, the undying symphony
amidst silence Ludwig van
Beethoven, Father of symphonies
telling stories Haydn. Each
developed, glorified and
advanced this music by their
own contributions. They inspired
those who came after them. They
enabled those who followed
their footsteps to discover the
talents and love of music hidden
in them. It first appeared during
Renaissance in the time of
transition to polyphonic music.
Over time, each managed to
become a different piece of
art by themselves. Of course,
its discipline and polyphonic
structure are not the only
properties that set it apart
from other types of music. The
grace of the orchestra and
the conductor along with the
aesthetics of the instruments
are included in the whole. Over
time, it evolved into a sort of
treatment with the effects it left
on the listener. It sometimes
provided calmness and peace
to people; whereas sometimes
it shocked people via the violent
and aggressive melodies of the
likes of Wagner or Mahler thus
awakening and reviving them.
Opera born in Italy, symphony
comprised of four parts, sonatas
which are mostly composed for
the piano and chamber music
composed for the enjoyment of a
small group of people are among
the different types of Classical
Music.
“Nothing can be more
superior: Getting close to
God via music and calling
out to people from there…”
Ludwig van Beethoven
Classical Music takes listeners
to distant lands just like life via
melodies that sometimes speed
up and sometimes slow down…
It can calm down enraged
people; transform a wild animal
into a pet cat fond of being
caressed or may transform a
rather harried and sluggard
person into an individual with just
the opposite traits. It can cheer
up or sadden people; take them
on a journey with an uncertain
ending… Music is actually a kind
of magic that has existed since
the time of the first humans.
Classical Music developed when
people were influenced by the
sounds they heard around them
and invented musical instruments
to imitate them after which the
sounds they made evolved into
a form of its own. People who
imitate nature since their very first
existence, those who howl with
the wind or try to accompany the
sound of rain started accessing
the depths of their souls via
Classical Music and discovered
both life and themselves via
these melodies. Music changed
as the life styles of people
changed. Baroque, Renaissance,
Romantic and the Modern Era
when polyphonic music reached
Turkey… Music nurtured itself
with the souls and hearts of
musicians and composers from
every era…
“Music is not a requisite
for life. Because life itself
is music. If we are talking
of life, human life always
has music in it. Life cannot
exist without music. Music
is the joy, soul, happiness
and everything of life.”
Mustafa Kemal Atatürk
Music passion that continued
to increase with each passing
day in this land started reaching
the place it deserved during
the Republic Period in the
leadership of Atatürk. Palace
orchestra “Mızıka-i Hümayun”
that has a 100 year past was
moved to Ankara and became
the “Presidential Symphony
Orchestra” led by Zeki Üngör
(Riyaseti Reisicumhur Musiki
Heyeti). Atatürk strived to make
polyphonic music more popular
in the country and talked about
this wherever he went. Atatürk
believed that music is life and
life is music and thus enabled
kadar işleyişi de bundandır.
Sihirli bir kapı, ruhlar arası
bir yolculuktur Klasik Müzik.
Vivaldi’nin mevsimleri, Mozart’ın
senfonileri, Beethoven, Bach,
Schubert, Haydn ve daha
niceleri sayesinde gezindiğimiz
hayal âlemleri başka türlü nasıl
açıklanabilir ki? Elbette 18.
yüzyılın son zamanlarındaki
Viyana’dan, günümüz
Bursa’sına ulaşabilmiş ve
sanatsal zenginliklerle dolu bu
şehir de kendine hatırı sayılır bir
yer bulmuş olması da tesadüf
değil…
“Müziğin en önemli, en
zor ve özü tempodur.”
Wolfgang Amadeus
Mozart
Yeryüzündeki müzik
ilâhı Wolfgang Amadeus
Mozart’ın, sessizliğin içindeki
ölümsüz senfoni Ludwig van
Beethoven’in, hikâyeler anlatan
senfonilerin Baba Haydn’i gibi
dönemlerinin en iyi isimlerinin
konçertoları, senfonileri,
sonatları, yaylı çalgıları ve o
zamanlardaki adıyla “oda
müziği”ni altın çağına ulaştırdığı
dönemdir klasik müziğin
dönemi. Her biri kendinden
birkaç parça katıp geliştirdi,
çoğalttı, yüceltti bu müziği.
Arkalarından gelenlere ilham
oldular. İzlerinden gidenlerin
içlerindeki yeteneği ve müzik
aşkını keşfetmesini sağladılar.
Rönesans’ta, çok sesli müziğe
geçiş denemelerinde çıktı
ortaya ilk kez. Zamanla her biri
kendi başına bir sanat yapıtı
olmayı başardı. Onu diğer
müziklerden ayıran özellikleri
yalnızca disiplini ve çok sesli
oluşu değil elbette. Orkestranın
zarafeti, orkestra şefinin asaleti
ve enstrümanların estetiği de
dâhil bu müziğin bütünlüğüne.
Dinleyen insanın üzerinde
bıraktığı etkilerle bir tür tedaviye
dönüştü zaman içinde. Bazen
sakinlik kattı insanlara, huzur
verdi; Bazen de Wagner gibi
Mahler gibi müzisyenlerin
saldırgan ve hareketli melodileri
dinleyenlere şoklar yaşattı,
onları heyecanlandırdı,
uyandırdı. İtalya doğumlu opera,
dört bölümden oluşan senfoni,
daha çok piyano için yazılan
sonat, küçük bir topluluğun
dinlemesi için bestelenen oda
müziği de Klasik Müzik türleri
arasında.
“Daha üstünü olamaz:
Müzik yoluyla Tanrı’ya
yaklaşmak ve oradan
insanlığa seslenmek…”
Ludwig van Beethoven
Tıpkı bir insan hayatı gibi bazen
yükselen, hızlanan bazen de
alçalıp yavaşlayan melodilerle
dinleyeni olduğu yerden alıp çok
uzaklara götürür Klasik Müzik…
Öfkeden gözleri kararmış bir
insanı sakinleştirebilir; vahşi bir
hayvanı kucaktan inmeyen bir
ev kedisine dönüştürebilir ya
